每幅作品背后都有其不为人知的故事。或是一段萦绕乡愁的记忆，或是一片感悟生活的遐思，或是一份寄情山水的畅想……这些故事是作品的魂魄，是艺术家和观众之间相互交流的情感基础和心灵开关，为我们打开了一扇艺术之窗。

以下是“得境取象”——首届东亿中国油画作品展“优秀奖”获奖作品及创作故事，邀您共赏。（排名不分先后）

《盛装出行》描绘了贵州黔东南苗族欢度苗年的场景。人们走上街头载歌载舞，进行对山歌、跳芦笙等群体艺术表演。富有特色的民族服饰和民俗项目，给作品注入了丰富的文化内涵。热闹欢腾的场面，反映了苗族同胞在新时代下的美好生活。

《天井》 李藻华  120X100cm  2016

“天井”普遍存在于明清至今的中国传统民居中，是一个无具象界面的类井状空间。其除了具有排水、放水、通风、采光、除湿等功能之外，还蕴含着我国 “天人合一”的哲学思想。艺术家李藻华在充分理解“天井”文化内涵及实地采风的基础上，运用具象中大写意的表现手法，使中堂、墙体等色彩融合统一，透过画面的布局陈设，表达了岁月更迭中的世事变迁，带给人无限遐思。

《取像成境》 刘甜  100X100cm  2018

艺术家刘甜在接受采访时说：“这幅画作取名为《取像成境》，字面意思很好理解，即从自然生活中汲取一些物像，创造一种新的情境，传达一种与平常视角不同的状态。这也恰巧与我们这次展览的主题‘得境取象’ 如出一辙，其实都是从自然中提取概括。我画画比较喜欢抓住一刹那的感觉，比如这件作品，来自我在北京老街的一次随拍，街道边的杨树与穿行的车辆在那一刹那激起了我创作的冲动，但是画面具体要表现什么我不确定，也正是这种画面意趣的不确定性促成了主旨的诞生：虽然构成画面的要素是北京或者是城市，但是北方深秋萧瑟的画面倾诉，依稀将思绪带回到朦胧的梦萦魂牵的故乡。其他的留给观者去感受！”

《修船厂-再造之-NO.1》 李新赞  150X160cm  2018

《修船厂》系列是艺术家李新赞表现家乡渔港的题材之一。作品运用具象与表现相结合的形式，通过刻画人物与场景、色彩与空间之间的关系，展现了记忆中故土渔港的风貌，以及其与家乡之间的关系。         

《北国系列之四》 白固  180X60cm  2018

在《北国系列之四》中，艺术家白固以景寄情，通过具象偏表现的手法，描绘出一个别具一格的黄土高原。作品中写实与写意的巧妙结合，源于作者对西方传统绘画本质和我国传统绘画精神二者关系的不懈探究。

《盛夏渔港》  陆志坚  180X150cm  2018

在《盛夏渔港》中，艺术家陆志坚分别从构成形式平面化、人物形象平面化与景观平面化几个方面入手，结合多种形式语言，深入探索了空间在平面构成与人物刻画中的作用，使画面整体呈现出深邃空阔的视觉感受。和谐的色彩表达使得渔港、人物、风景相统一，让忙碌又宁静的盛夏渔港呼之欲出。

《老杜》 秦鲲皓  180X150cm  2015

“这幅作品的灵感来自于菜市场，属于现实主义题材。画面中猪肉的红色充斥着大部分的画面，给人一种强烈的视觉冲击。创作这幅作品时，主人公的形象一直找不到合适的。就在反复修改，不停更换主体人物的时候，一个模特出现了，他就是老杜。他的形象里透露着粗旷和野蛮，这与屠户肉贩子在人们心中的形象不谋而合。蓝色的大衣与红色的猪肉形成了强烈的对比，再加上人物鲜明的形象特征，使得画面很刺激，而这种刺激也正是我想在画面当中表达的。真正画这幅画所用的时间并不长，但要想找到一种合适的表达方式是不容易的，而这张作品我想我已经找到了。” 艺术家秦鲲皓这样描述作品《老杜》背后的故事。   

《甘南日记》  曹昕  180X130cm  2017

“将中国画的写意精神与油画材质相结合，创作出具有中国意味的油画是我致力研究的一个方向。我试图在具象与抽象之间找一个合适的点去表现画面，以期在创作实践中体现我所想要的写意性和书写性。中国画讲究传统精神，写意尤为重要。我觉得写意是一种精神状态，一种观察世界的方式、体味方式。”艺术家曹昕在谈及《甘南日记》的创作风格时这样说到。

《浴•侧目》 王琼  150X100cm  2016

“画《浴》这个题材是我突发奇想的结果，一画就不可收拾，并从中找到了许多‘秘密’，似乎打开了一扇门，一点一点地‘发现’不同的风景。我开始找到自己，渐渐拨云见日般逐渐清晰。浴室系列画于我而言是一种启发，开启了我不同绘画种类的门阀。创作的未知感让我在兴奋中不断探索，不断寻找不同的视角，发现不同的自己，并把这种无形的感受绘制成有形的绘画。”艺术家王琼接受采访时表示。

《试问秋意几许 8》 谢大胜  80X140cm  2016

在《试问秋意几许 8》中，艺术家谢大胜运用写意的手法，通过对小河、柳树等传统意象的刻画，营造出清冷萧瑟的秋色秋意。水光交映间，充满了中国传统水墨画的韵味。