6月22日下午14:30，“回声——张祖英、白羽平油画双人展”在北京东亿美术馆盛大开幕。中央美术学院教授、中国美术家协会名誉主席靳尚谊；中央美术学院教授、中国国家画院油画院院长詹建俊；中国美术家协会党组书记、中国美术家协会秘书长徐里；中央美术学院教授、中国油画学会顾问闻立鹏；中央美术学院教授钟涵；北京画院艺术委员会顾问、国家一级美术师闫振铎；北京画院画家、中国国家画院研究员石齐等先生以及著名理论家邵大箴、水天中、宛少军等数十名中国油画届名家莅临活动现场，和300余名油画艺术爱好者共同见证了这一盛事。

本展由中国美术家协会、中国油画学会、中国国家画院油画院、中国艺术研究院中国油画院、北京画院、东亿国际传媒产业园联合主办，受到了东亿美术馆、同道画会、雅昌艺术网、中国油画、《美术》杂志等多家艺术机构及媒体的大力支持。此次展览是东亿美术馆升级改造后的首展，以“回声”为主题，展出了张祖英、白羽平两位艺术家的百余幅代表作品。

詹建俊院长首先对东亿美术馆为北京市民的文化生活、为国家美术事业增添了一个非常好的平台表示祝贺。并表示，“这是令所有美术工作者都非常高兴的事情，为今后艺术家们的展览和艺术交流提供了一个好场所。”

詹院长对本次主办展览的两位艺术家有着很高的评价，对他们作品所追求的艺术风格和特点进行了充分的肯定。“两位油画家的艺术风格都偏向于含蓄内敛，尽管在艺术形象方面，一个更侧重人物，另一个更热衷于风景，但他们对现实生活、对周围事情充满热情，善于思考，表达真挚，充满了时代精神和爱国情怀。他们走出画室，关注民生，进而用艺术手法表现生活，就这一点，他们的风格及内涵是一致的，这也正是他们的作品能深刻地影响社会、获得人们喜爱的原因所在。两位艺术家多次画展都能广被大家所器重，这说明画家的审美趣味、艺术追求与时代精神是合拍的，是值得充分肯定的。可以这样说，今天《回声》主题的展览，将为东亿美术馆增添十足的光彩，并储备发展后劲。

詹院长热情地祝贺东亿美术馆在未来的艺术实践中能够取得更大成功。

徐里秘书长代表中国美术家协会对张祖英、白羽平两位艺术家油画展在东亿美术馆隆重开幕表示热烈祝贺。徐里就两位艺术家的创作风格，高度肯定了他们为中国油画发展所做出的突出贡献，肯定了他们在充分借鉴西方油画创作技艺的基础上，表现了中国文化自信，传达了新时代的审美观，体现了中国画家们追求真善美的执着，以及所肩负的艺术使命。“两位艺术家非常关注历史、关注时代、关注民生，他们善于从中汲取营养，用艺术语言加以创造性表达，最终讴歌历史、讴歌时代、讴歌人民、讴歌生活。两人都在油画绘画语言方面做了很大的探索，对于中国油画如何体现中国精神、中国审美、中国元素这个命题，做出了很大的贡献。虽然他们的表现手法、技术技巧不一样，画面呈现内容不太一样，但他们不断探究用油画艺术的中国化表达，体现中国精神、中国风格、中国境界的追求和担当是相同的。

东亿国际传媒产业园董事长王敏生在开幕式上致辞

王敏生董事长在开幕式上以十分的诚意发表“致辞”说，正是北京披红挂绿、采摘果实的季节，我们东亿美术馆高朋满堂。大家以十分期盼的心情，将要见证我国油画界两位艺术大师的丰硕成果在此呈堂展现。为了争取《回声》油画双人展能在东亿公展，我们重新装修了展馆，拓广了布局，正所谓“转山转水转佛塔，不为来世，只为途中与你相见”。——这既表明了我们对艺术家的真诚敬重，也显示了我们对“中国油画双人展”作品的热爱与期盼。我们能在中兴盛世与艺术家及其作品“相见”于本美术馆，这是东亿人的荣誉，也将是东亿美术馆历史的一部份。我们期待展览的成功，就像艺术家们期待作品引起时代和历史巨大“回声”一样！

王敏生董事长说，本次展览所呈现的“骏马 秋风 冀北”的艺术风格，是对习惯了“桃李 春绿 红顔”的一种颠覆，其表现的是艺术家们的执着追求与历史责任，是让我们真正“不忘初心”、“记往乡愁”的震世之作。两位艺术家有着不同年代的生活历练，岁月的风雨都给他们的作品打下了深深的烙印，但他们用色彩表现人类对美好的向往是一致的，这些作品将要引起的“历史回声”也是可堪期待的。

参展艺术家张祖英先生在开幕式上致辞场景

张祖英是1940年生人，1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长，现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会副主席，中国国家画院油画院副院长兼秘书长。

张祖英的故事几乎经历了共和国成长的所有阶段。在艺术风格追求上，他的作品所表现出的反叛、执守与重组，其实都在回应时代之变所给予于内心的冲击，他的艺术风貌其实也就是建立在这种时代回应之上而充分运用油画艺术语言的个性创造。现任《美术》杂志主编尚辉在谈到张祖英的时候说，张从上世纪 80年代以来不断塑造的知识分子形象，正是改革开放的社会不断试图调整和提升知识分子社会地位的一种人文反映，画家对于这些形象的痴迷，甚至也揭示了其自身在这些形象中得到的审美回应。正是这种社会审美的诉求，逐渐形成了张祖英写实肖像的创作风貌。从他创作的一系列故乡月和长城系列组画里得到了更加深彻的呈现。显然，他对于油画再现性的理解并不是机械记录对象的真实，而是通过油画独特的油性色彩与造型语言来重现他所体验的诗意与感受。这种重现，无疑是具有油画审美特征的心灵回声。

参展艺术家白羽平先生在开幕式上致辞场景

白羽平，北京画院油画创作室主任，中国国家画院研究院、中国油画学会理事，中国美术家协会会员。出生于上世纪 60年代的白羽平，并没有走向颠覆油画的当代艺术，但他的风景，却始终具有一种非自然的属性在不断击痛我们的时代伤痕。《美术》杂志主编尚辉说，白“似乎一直站立在我们生活都市的场域之外，一直用疑惑和追问的目光审视着我们。他所俯瞰的大地总是在阳光的投射下呈现出某些不规则、不和谐的阴影，他所俯视的人居环境总是充满了裂纹与折皱，仿佛人生如故，岁月仍旧。显然，他的风景早已走出自然的属性而被赋予社会、人性、哲思、心理等某种更深刻的意涵；他的风景也早已不属于再现，尽管他聚焦的山西黄土高原乃至某个沟坡土墚都清晰可辨，但这些只是提供给他画面进行解构与抽象的母题，是深刻的社会隐痛所构成的视觉意象一直在指挥着他的画笔进行具象与抽象的叠加和重组。他的画面所描绘的阳光似乎都具有某种凝固感，这种凝固也分明让人们听到了野风吹来的历史回声。

开幕仪式结束后，中国油画学会副秘书长张曙光、中国国家画院副院长，中国美术报主编，著名评论家张晓凌、中央美术学院教授，中国国家画院理论研究院院长邵大箴等十余位艺术家及嘉宾代表在东亿会议中心召开了油画艺术主题研讨会。