莲，又称荷花，是我国十大名花之一，更是我国历代文人墨客的宠儿。在他们的笔下，莲是江南水乡“鱼戏莲叶间”的婉约秀美，是六月西湖“映日荷花别样红”的绚烂壮美，是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”清雅高洁，是“亭亭的舞女的裙”，是“一粒粒的明珠”，是“碧天里的星星”，是“刚出浴的美人”……

在东亿美术馆近日举行的“宇宙浩瀚 本心无限”水墨画展览中，几幅有关莲的画作若佛手，似华冠，似素钗，清绝脱俗，宛若仙苑奇葩。问其作者，言曰：“吾之莲，非尘世之莲。吾笔下之莲乃心中之莲，禅法之莲，西方净土之莲。”下面就让我们走近作者，去感受其心莲清逸，妙悟菩提。

《吴文莉画传》

——李曼瑞

吴文莉，号逸莲居士，斋号逸品莲堂。祖籍河北，然生长于古都长安，为当代作家、画家，其文其画厚重端正。吴文莉自幼嗜好读书，生性高洁，恰如其笔下之莲。

吴文莉善写作，三十二岁出版长篇小说《叶落长安》一举成名，八年后出版《叶落大地》。其文字多写家国民族之变迁，追百年历史之旧事，自言“只求于苦难中写温暖，于战乱中写生存，于历史中写当下”。

吴文莉亦善画，尤工于莲花、佛菩萨造像。其画面目有二，一者，工笔重彩，花鸟取五代二黄之富丽，佛像追敦煌壁画之形象古法。二者，工笔水墨淡彩，此一类构图之大气浑然承于五代隋唐，细笔之工致同设色之典雅学于北宋院体，水墨淋漓则取于大写意。

大写意之风，可谓国画中集气、韵、笔、墨于一体之精髓，吴文莉得古者之妙处，结合细笔工致与水墨写意于一家，自成其独特面目。

通观吴文莉文与画，皆远承古法传统，然不止于传统，以传统之笔墨变传统之格局。

须知古以画品论画之高低，分设逸神妙能四等，其中，唐以来以神妙能代上中下之风已立，然逸品，历代变数最多。唐初，人多以“不拘常法”、“应手随意”评逸品，列于神妙能之下，至于宋朝，重奉逸品于三品之上，黄休复立其意以“笔简形具，得之自然”。

吴文莉取斋号“逸品莲堂”，盖其意有三，一者，表其追索“莫可楷模，出于意表”最上等逸品画格之高志；二者，宋以前，多谓洒脱墨戏为逸，苏子、米芾以来，士夫文人者多言“逸形、逸笔”。复观吴文莉画中水墨淋漓，逸恰表其画之脱于常法然不失古法；三者，逸者释人，乃超群之才并隐世之志。吴文莉性逸而超脱，故用此字。

吴文莉少时便文章出众，广读诗书且过目不忘。自七岁始，临习书法，初写欧体，后复临柳公权、王羲之、米芾并他体。常有人求字曰：“观汝题款，非平常笔力，可收藏墨宝否？”吴文莉曰：“吾有三乐：习字，作画，写文。后二者已成职业，愿相伴几十年之习字，永属吾乐，不作他想，故不卖字。”

吴少年时得闲必去书院门“海霞天地”书屋读书买书，家中亦颇有藏书。其女感叹：“吾于中央美院读美术史，吾师常于课堂荐书，同学皆谓首闻，启页更觉难懂，然报名于吾母处，十之有八九答曰：家中有此书，吾少年时尝读。愧然自想，吾母所读之书敢有数乎？”

吴文莉习画初自临古画，尤以宋画居多，二十余年读书修养，潜心于往昔所学之整修，创作与广思并行。虽自少年起，山水、花鸟、人物、佛释人物诸科皆造，然渐明智于禅理，故专笔于莲花与佛菩萨造像。由摹古至得师法，再至融通，吴画之自我面目渐显。

时至今日，吴文莉已渐成个人风格，故此文欲于学术对其作一定论。

该当何论？吴绘莲花二十余年，面目渐变，莲愈清雅，笔墨更逸，随墨形而构势，盖出于此，无相同之作，张张独有。其画张弛如舞，大气磅礴处笔墨淋漓飘逸，然不恣肆，如得墨魂，安放恰如。精细微妙处亦工致考究，不变者乃晋唐大气之构图，雍容之形象，两宋设色之典雅，元明文人画之气度。观其莲，不同他人常配蜻蜓翠鸟在旁，吴自言：“吾之莲，非尘世之莲。吾笔下之莲乃心中之莲，禅法之莲，西方净土之莲。”复观其画，诸形抽象，莲若佛手，添蕊似华冠，莲蓬似素钗，而墨叶或浓或淡如水中轻纱，清净异常，别于浊世之莲。

古有行家戾家之争，延绵历代，乃职业画家、宫廷画家与士夫画家、文人画家之对立。何谓行家？启功先生著文以立，“今人对于技艺的事，凡有师承的，专门职业的，技艺习熟精通的，都称之为‘内行’，或说‘行家’”以此观之，吴文莉以古为师，数十载思忖前人之画论，手摹前人之画作，写意工笔皆技艺精湛，称之行家无愧。虽现世时弊以院校体系为正统，殊不知，古之职业画家，无一不以临古为本，故知今院校以素描为根，以写生、对画为本，以抽象、变形之西论为革新，与传统国画之正统乃中西之歧途。而吴文莉之摹古写真，以传统画论引国画之明路，继承中国国画学习之正统。

再论戾家，宋已有士夫画家，元明以后有文人画家，董其昌之南北宗论更推崇至巅峰。然何为文人画家之精魂也？陈衡恪先生称有四要素：人品、学问、才情和思想。由古观之，外有诗书画齐全之共性，内抒洒脱豁然之心志，寄新意于法度，由画物之常形转画万物本源之常理。吴文莉发“心中莲”之言，作逸格之画并其文学之造诣，属文人画家无异。夫今人以为写作绘画互扰两事之专业性，问于吴前，自答曰：“吾文乃吾画之魂也。禅经闻思所得之智，乃吾文共吾画之精神也。”须知古之文人，写与画互渡精华，如此方具文人之根本。

夫复何论于佛菩萨像？佛道人物画自古别于人物画科，其面相、身形、饰物皆有经文记载，法度森严，不似人物画可随意变化。困境于此，发展至今遂生两派：一者，固守传统，取壁画之线描，只填色而成画，终生啃古人之成就；二者，所谓创新，不读经典，不敬神佛，以变形、抽象之西论扰宗教画之法度，愧佛陀之庄严。吴文莉志不泯于此，昔尽数刀纸以临敦煌石窟、永乐宫壁画之线描，又精进研读佛教经典，愿承历代以来佛菩萨像不变之法度，创时代之特色。

实则吴文莉才至不惑之年，读书自修之路远矣，文风并画风亦变数多矣。惟愿其莲共佛菩萨法相，可载于画史，百千年过后，后人不仅品其笔墨之逸趣，赏其画显自心之清静，佛净土之庄严，更能以其画为今世时代风格之代表。若此，吴文莉自少年始，将时光付于书画，心心念念于此，无憾矣。