日前，在东亿十周年庆典系列活动之“宇宙浩瀚 本心无限”——水墨复兴会首届学术展上，几幅“天马”势不可挡地霸占了观众的注意力。虽无双翼，浩浩乎似飞龙在天；顾盼有情，潇潇乎似才子佳人。墨色淋漓，气势磅礴。今天，小编就带大家走近作者——林跃平，一窥其浩然正气写意心。

林跃平，字十耳。号五孚堂。生于福建漳州市东山岛。定居北京。毕业于中央美术学院研究生班。韩国庆熙大学客座教授 、中国美协会员、福建书协会员、国家一级美术师、北京五孚堂水墨书院院长、策展人、水墨复兴会高级顾问。

曾荣获“和谐中国2007年度影响力人物”之十大创新人物、德艺双馨艺术家称号。被多家艺术媒体评为当代最具活力的画家；当代最具收藏潜力画家；不可多得的诗书篆画全才画家。

作品名称：浩然正气图

尺寸：100×56cm

材质：纸本水墨

其钟馗系列作品有“当代第一钟馗”美称。作品《浩然正气》曾入选“亚洲水墨艺术双年展”。作品《诱惑·重生》入选第五届中国北京国际美术双年展。《发潭州》入展全国第三届草书作品展。《烟云秋梦》入展全国首届八大山人花鸟展。

曾出版《钟馗画集》、《中国文联·林跃平画集》、《林跃平­­大写意钟馗精品》、《党建》杂志之《翰墨名家林跃平钟馗专集》、《荣宝斋水墨时态·林跃平》、《杨柳青中国画范本丛书·林跃平作品精选》、《北京画坛特色二十家·林跃平钟馗》、《中国当代名家画集·林跃平》、《跃近平常心·林跃平艺术状态》等二十余本作品集。

在北京设有林跃平艺术工作室；北京新水墨意象馆之林跃平艺术展馆；大连、大庆设有林跃平美术馆；天津、成都、西宁等地设有林跃平画友会。

童年趣事

林跃平出生在一个书画之乡，从小就迷恋画画。四岁时姐姐带着初上学堂，坐在最后一排的他，无心听课，被墙上的一幅画深深吸引，遂用手描绘，居然画出了一个相似的人。其姐看见后，大声惊呼——雷锋！及至年长，无论是书本，还是左邻右舍的墙上，只要是空白处，都“无一幸免”成为了他创作的场所。甚至一度痴迷绘画到忘记考试，把试卷背面当画纸，纵情挥洒，画画满就交了卷。结果，老师在试卷背面给了他100分，正面打了0分！其过人的天赋和对于绘画的痴迷由此可见一斑。

结缘钟馗

林跃平的画，以钟馗闻名于世，有“当代第一钟馗”之称。在他眼里，钟馗是正义的化身，虽然生得豹头环眼，铁面虬髯，相貌奇异，然而却是个才华横溢、满腹经纶的人物，刚正不阿，肝胆相照。正是出于这种内心深处对钟馗的认同、钟爱和向往，他才从画家林少丹的钟馗画作中得到启发，寻找到一条自我表达的途径，并通过不断丰富人物形象，赋予钟馗更多的寓意，让更多的人在思想和行为上有所依托和敬畏，找到了自身的使命感和责任感。

自学画以来，林跃平所绘钟馗几近万张，创作了千余个形态各异的钟馗作品。有张扬不羁、横眉立目的，也有跋扈嚣张、郁郁寡欢的，更有酩酊大醉、偷闲瞌睡、吟诗作画、怡然自得的……各有各的神采，各有各的丰仪，创造出一个活生生的钟馗世界，从而人神交错，达到人神化，神人化的完美融合。

触类旁通

林跃平被外界誉为“不可多得的诗书篆画全才画家”。他打通了人物、山水、花鸟原有的门类界限，将诗、书、画、印完美地结合在作品中，这些学养、才情及能力成就了其“出尘脱俗，超逸自然”的绘画风格。对于诗、书、画、印四种表达形式，林跃平有自己的心得体会。

“书法和篆刻关系非常紧密，古人有‘运刀如运笔’之说。但凡书法较好地印家，篆刻创作能力都很强。我认为篆刻艺术能够集中体现作者的美学修养和文字悟性。站的台阶不同，看的风景固然不同。刀法考验的只是熟练度而已，对文字的理解和阐述能力则体现了人的胸怀、修养、知识和格局。”

“中国画古法尊书法为骨水墨为肉，我是遵循古法以草书入画，加了一点篆书的线条趣味，然后加上水的运用。”

“关于诗词，我觉得平仄押韵只是古诗词的一种表现形式，而其精髓在于高度浓缩概括了那个时代的社会面貌、文化背景。我认为现代人写诗，不必拘泥于古人，而是要结合当下的生活状态和文化背景，符合当下人的语言方式，去表达个人情感和体悟。”

妙语共享

“坚持，从来都不是盲目的，而是对于自身的肯定，是洞察事态万物之后的期许，一个人的成功，就是在等一个属于他的时代的来临，而他需要做的就是完善这个等待的过程。”

“每个时代总是由几个人的思想影响着大部分的思考，也许这是‘天将降大任’的说法吧，所以在选择某条道路作为一生的追求时，就要有这种责任感和使命感，这样才能全身心地去投入。古人语，目标当于天齐，倘若没到天，起码半天。”

“不要在意别人眼中你的夸夸其谈，其实这是一种灵魂的能量，剩下的是找一个方法释放它，实现它，哪怕只是一个最简单的理由——这就是天才了。”

“天马”系列画作

尺寸：68×138cm    材质：纸本水墨

尺寸：68×45cm    材质：纸本水墨

对于中国水墨画的未来，林跃平保持传承创新的态度。他认为中国画首先要具有名族性，与此同时，还需要有国际化视角。对古已有之的意象，要不断寻找新的表现方式，多思考当下人的审美环境，结合时下的因素为我所用；对于新事物，要有和古人相同的气韵，不论对错，要坚信自己是对的！

林跃平的“天马”系列作品（部分作品正展出于东亿美术馆）很好地诠释了他的创作主张。其构图、笔墨、手法都很传统，但视觉表现力却很西方。用人的眼睛代替马眼睛，赋予“天马”别样的洒脱和柔情，吸引了大批观展者的青睐。

有朋友解释他的名字为“跃是一种姿态，平是一种心态，构成跃平的状态”，他以此自勉，在艺术追求上勇于跨越，勇于挑战，勇于尝试，飞跃一个个高峰。在心态上近于平常心，做好当下，以平常心来面对它，接受它，解决它，放下它。

“尘缘莫作孤芳赏，悟到空白现如来”，希望在无数个坚持岁月的磨练下，林跃平终能集前人之所长，绘心中之所想，笔墨丹青勾勒世间百态，诗书画印传递一身正气，在艺术的道路上，越走越远，越攀越高。